喵魔的亂想魔境

《屍速列車 Train to Busan》，動畫《偽善者》導演延尚昊首部真人執導作；由孔劉、鄭裕美、馬東石、安昭熙、崔宇植、金秀安、金意成等主演；2016年上映的喪屍災難片。

精明幹練的證券公司基金經理人徐碩宇（孔劉飾），在與妻子分居後，獨力撫養女兒秀安（金秀安飾），但由於平時忙於工作而疏於照料，導致父女關係並不融洽。為了滿足女兒的生日願望，碩宇於是在秀安生日這天，陪伴她登上從首爾開往釜山的KTX高鐵列車去找妻子。

然而，碩宇萬萬沒想到，這趟旅程將會反覆遭遇生死關頭。一種可怕的喪屍病毒竟肆虐大韓民國，就連碩宇搭乘的列車亦沒有倖免，列車上的喪屍如滾雪球般迅速增多，並且瘋狂地攻擊活人，碩宇只能和倖存者奮力求生。面對如此危難時刻，人性的光輝與醜陋，也全都一覽無遺。

眾所周知，美國文化借助強盛的國力向外傳播，已經覆蓋並風靡全球，甚至很多人心目中的「全球化」，其實就是「美國化」。而上世紀九○年代開始，好萊塢為了開拓電影市場，採取「全球化商業戰略」，如此強勢的文化輸出，連現代電影發源地歐洲都抵擋不了，那就更別提起步較晚的亞洲。有辦法自給自足的，像是中國、日本、印度也開始趨向於保守，先鞏固既有的國內市場，拍出來的電影本土化味道更濃。至於市場較小的，就開始依附周邊的大市場，像是香港、台灣。當然，也有在逆境中，更積極在海外擴張版圖的國家，那就是韓國。不過就像我前面提到的，很多人心目中的「全球化」，其實就是「美國化」，韓國不管是社會體制、文化、語言等各方面，都並不算特別強勢，所以要推廣到海外的最快途徑，那就是複製一向以美國、西歐主導的西方流行文化。

雖然近年來韓國電影表現相當不俗，尤其硬體方面在亞洲算是「前段班」，但我反而越看越少，這並不是我有什麼反韓情結，而且韓流剛席捲台灣時，我也曾追過一段時間。主要就像前面提到的，韓國有意識地去複製西方流行文化，尤其最近幾年的劇本很多都仿照歐美影劇，只是經過交叉重組，演員從白人、黑人換成了黃種人，剛開始可能一時腦筋轉不過來，但終究有「山寨」之嫌，若是如此我直接看歐美影劇不就得了，場面還更浩大，更爽呢！電影看多了，難免會有一點兒饕客的心態，好不好看不是重點，有沒有自己的特色，反而更能吸引我的好奇心。

再者，韓國電影有一點始終為我所詬病，那就是敘事方式太跳tone，很愛使用倒叙和插叙的手法，並過分營造大喜大悲的效果，常搞得人情緒無法連貫。就某種程度上而言，其實跟老港片有點兒像，只是比較高規格質感，但老港片再怎麼無厘頭，跟台灣畢竟都是相近的華人圈文化，讓我本能的多了一份親近，不像韓國電影有一層深深的文化隔閡阻礙，所以我寧願重看老港片，也提不起興致去看最新的韓國電影。

雖然我對韓國電影有著隱形的排斥心理，但《屍速列車》上個月在台灣上映後，便一舉打破了《我的野蠻女友》、《鬼魅》的票房紀錄，成為台灣影史最賣座韓片，接著兩週後又以2.5億元超越布萊德彼特主演的喪屍電影《末日之戰》2.36億票房，榮登台灣喪屍片冠軍，甚至直逼今年目前票房冠軍的《美國隊長3：英雄內戰》，這樣讓人「跌破眼球」的驚人表現，說什麼也要去一探究竟。不過進場一睹後，好看歸好看，但總覺得不應該這麼誇張，所以還是相當明顯的「羊群效應」。

據說《屍速列車》是從延尚昊執導的動畫電影《起源:首爾車站》衍生出來的故事，當初發行商建議將《起源:首爾車站》直接拍成真人版，但延尚昊覺得「一魚兩吃」作法不是很好，所以寫了一個嶄新的故事。而為了保持關聯性，在《屍速列車》裡扮演造成KTX列車被感染的少女，就是擔任《起源:首爾車站》女主角的配音沈恩京。不過導演延尚昊過去比較少人關注，尤其海外國家的觀眾，可能都還是第一次聽到他的名字，因為他以前的作品都是動畫電影，但在動畫領域，日本無疑是亞洲的領頭羊，韓國和日本相比存在一定的差距，而且韓國動畫表現方式，跟日本動畫很相近，如果不是韓國本土泡菜，通常都是興致缺缺，所以發行商先讓《屍速列車》上映，畢竟韓國電影在東南亞的影響力不容小覷，等造成轟動以後，姊妹作的《起源:首爾車站》票房自然也被帶動起來。

喪屍熱潮在歐美已經發燒很久，早在1932年便有一部以非洲的巫毒教信仰為背景的喪屍電影《white zombie》，發展至今已經演化出很多成型的創作模式。《屍速列車》說到底也是站在前人的肩膀上，而且並沒有進一步開拓出新局，主軸離不開對親情或人性的考驗，即便抨擊了政府毫無作為，光顧著粉飾太平，社會盲目追求經濟利益，喪失倫理道德觀念等亂象，但大多流於表面，尤其是政府透過媒體隱瞞真相，配合城市化為了地獄，爆炸聲不絕於耳的反諷情境，實在是脫離常理而令人匪夷所思，有點兒為諷刺而諷刺，缺乏現實衝擊感受。

無可否認，韓國電影的質感規模在亞洲是相當出類拔萃，但可惜的是，世界有一個怪獸級別的好萊塢存在，有充沛銀彈為強力後盾下，狠甩其他國家好幾條街。已經習慣好萊塢那一套，看《屍速列車》明顯就覺得場景特效陽春許多，尤其爆破畫面都不是很逼真。不過最讓人看一看就出戲的，還是扮演喪屍的群眾演員，據說是專門請一名編舞老師來指導他們，難怪動作會帶有一絲節奏感，好像跳機械舞那樣，而且殭屍妝過於統一，甚至連個斷手斷腳，身上流湯流膿的喪屍都沒有，不像好萊塢的喪屍有一種死亡、腐爛的氣息，所以一點兒都不覺得它們有什麼可怕。

《屍速列車》主要藉由是非悲喜的交錯，寫出人性的善惡之面，但問題是太過於露骨或刻意，尤其人設臉譜化太重，好人都是極端的好，壞人都是極端的壞，除了男主角碩宇之外，其他角色沒有太多複雜的內心戲或矛盾掙扎。當然，可能是礙於片長的關係，所以就連碩宇心境上的轉變也極為倉促，僅是被女兒指責和摔跤手尹相華的正義之心感染，就讓一個原本自私自利的人，可以不顧自己的生命危險，一心念著救助他人，總覺得不是很有說服力。

有一個橋段倒是讓我覺得挺可笑的，那就是原本在第15車廂的人，喪屍明明都己經聚集在門口了，正常人通常會採取走避與遠離的作為，但沒想到反而趕男主角一夥人進去更裡面，然後把自己放在最危險的地方，而且如果真認為男主角一夥人被感染，你這麼做不是害自己被前後包夾嗎？到時候要往哪裡逃命呢？更何況要綁門，是不會兩邊都派人綁啊？一堆人光站在那裡動嘴。再者，是不懂輕重緩急嗎？怎麼想都是先綁另一邊吧！好吧！可能這是為了凸顯韓國人的民族性，亦或者要刻畫人性醜陋的真實樣貌，但我不由得產生他們是被自己蠢死的想法。

註：後來經過別人告知，才知道導演延尚昊有進行一番解釋，說是有一個鏡頭帶到男主角徐碩宇和高中棒球隊員閔英國也在綁門，暗示了第16車廂也有喪屍活動，所以第15車廂的人才沒有移到車廂中間。不過漏洞依舊沒有堵上，因為第15車廂的人會趕男主角一夥人進去，是懷疑他們被感染了，假如真被感染了，第15車廂的人當場就被包夾，誰都知道列車門是在車廂中間，到站了或遇到突發狀況，是從列車門出去比較快，還是用車窗擊破器打破車窗比較快呢？更何況，打破車窗的聲響會引起喪屍的注意。就算情急之下好了，但一般人通常也是想讓自己處於最容易逃出去的位置吧！故導演這安排，我仍是覺得沒什麼邏輯啦！（2016年10月21日編輯）

不過不知道是不是延尚昊之前都是執導動畫電影的關係，所以《屍速列車》不像我過去看過的韓國電影那樣，轉折的很奇怪，很跳tone，而且整部電影情緒較平穩，沒有表現出過度的反應，讓我的思維比較好連貫。另外，利用高鐵列車這種密閉空間的特性，既營造了會讓人焦慮、窒息的緊張氛圍，又可以掩飾動作設計單薄，特效場面無法滿足被好萊塢大片養刁胃口的觀眾等問題，可以說是相當聰明。

最後列車上的倖存者，只剩下碩宇的女兒秀安和孕婦成景，一個發芽幼苗和即將誕生的新生命，象徵著歷經災難之後，人類未來總有希望。不過網路上曾瘋傳一個「暗黑版結局」，說導演原本的安排，是秀安和成景兩人走出隧道後遭狙擊手擊斃，自私自利的容錫沒有被喪屍感染，成為唯一的倖存者。雖然這個傳聞沒有得到證實，但這樣充滿絕望的結局，或許更能在觀眾心靈上造成衝擊，畫下一個餘韻無窮的句點。