喵魔的亂想魔境

《雞同鴨講 Chicken and Duck Talk》，許冠文首部投資拍攝的電影；由《富貴逼人》導演高志森執導，許冠文、許冠英、張艾嘉、盧冠廷、吳啟華、谷峰等主演；1988年上映的社會諷刺喜劇。

香港街頭的許記燒鴨，雖然店鋪寒酸，裝潢陳舊，但憑藉老闆老許（許冠文飾）那一手出色的燒鴨技巧，依然引得眾多食客前來大快朵頤。不過老許對待下面的員工甚為苛刻，經營又過於拘泥不化，所以當對街出現了西式速食店丹尼炸雞之後，他的生意很快就被搶了過去。

危機當頭，老許想出各種辦法應對，但因心態上始終保守，因此一些表面功夫顯得徒勞無功。直到被丹尼炸雞老闆丹尼（吳啟華飾）用下流的手段陷害，被市政總署查封勒令結業時，老許這才低下頭來請岳母投資，並決定為燒鴨店進行徹底改革…

上世紀七、八○年代，是香港電影的高峰，電影總產值還躍居世界第二位，僅次於好萊塢。又因為正值粵語電影的捲土重來，所以當時的港片十分貼近摩登香港生活和普羅大眾，帶有一股非常獨特的市井味道。可惜自踏進九○年代，香港電影製作逐漸西化，一些電影從業人員也前往好萊塢發展，致使港片失去了特有的文化氛圍與電影理念。雖然與國際接軌是免不了的趨勢，但在這種過渡期，說老實話，我還不如直接選擇好萊塢電影算了，犯不著觀看這種要好萊塢不好萊塢，要港片不港片的東西，這或許就是港片在上世紀九○年代後日趨蕭條的原因。

早在「喜劇之王」周星馳之前，香港其實還有一個「喜劇大師」，那就是許冠文，其草根階層趣味深入人心。雖然現在不少人已經淡忘了他的喜劇魅力，但在上世紀七、八○年代，他可說是非常具有影響力的人物，而且他對粵語電影的復興，甚至是港片的興盛，也是貢獻良多。從他離開邵氏轉投嘉禾電影公司拍攝《鬼馬雙星》開始，到接下來的《天才與白癡》、《半斤八兩》、《摩登保鑣》等片，都在香港大破票房紀錄，與李小龍的【功夫片】將觀眾一個個又拉回戲院中。

《雞同鴨講》基本上就是一部很道地的香港電影，雖然故事過於淺白，不如許冠文早期喜劇代表作品的神彩，但它完整刻劃小人物的喜怒哀樂，並用怪異的形象反諷社會弊端，從另類的視點剖析人性問題，能夠誠實反應出老百姓的心聲，充滿了時代氣息和質感。

可以發現，《雞同鴨講》從頭到尾洋溢著一股濃厚的人情味，雖然裡面的人物，有些看起來貪小便宜，有些帶點尖酸刻薄，但是每每在關鍵時刻，他們又是如此的善良勇敢，仗義執言，能夠彼此肝膽相照，帶給人一種很溫馨的感覺。當然，除了凝聚傳統的濃濃人情味外，《雞同鴨講》也體現了小人物的堅韌精神，儘管遇到了些波折、困難和危機，他們還是能積極面對生活中的種種坎坷，用歡笑代替淚水，展現出不卑不亢的小人物精神。

「雞同鴨講」這句成語，最早是形容兩人的語言不通，導致無法溝通，不過後來衍生為兩種不同觀念的對撞。而《雞同鴨講》這部電影，主要就是在說新舊交替、中西文化衝突，對還是殖民地時的香港所帶來的影響。結尾老許接受記者訪問，記者問老許獲選該年度十大商業奇才的關鍵是什麼時，老許回答：「變、變、變」，這三字箴言可以說是整部電影的核心，但這個“變”，不是不知變通的盲目學習，而是合理的融合，「各取所長，各避其短。」不要像戲中間老許那樣，「換湯不換藥，治標不治本」的胡亂模仿，最後只會落得個白費工夫罷了！

電影以傳統的中式燒鴨店與西式炸雞店的互相競爭展開故事，除了點出中國人舊社會那一套做人處事方式已不符合新時代的要求外，其實也揶揄了一下現代程序化作業，把人當成機器在使用，貶低人基本價值的弊端。

影片中，老許妻子（張艾嘉飾）對老許所說的一番話：「所以我說你對我和夥計一樣刻薄。你對夥計不好，夥計當然對客人不好。夥計對客人不好，生意怎麼會好？」倒是讓我蠻有感觸的，因為現在台灣不少老闆，不就是這樣嗎？他們想盡辦法壓低勞動力價格，只想要勞工負擔得更多，於是勞工對企業的向心力大幅減低，基層流動大，產能利用率下降，用工、管理、財務等成本上升，進一步導致企業利潤減少，然後他們又加倍剝削勞工，形成一個惡性循環。

此外，還有一場讓人樂開懷的荒唐鬧劇，那就是老許和底下員工狒狒（盧冠廷飾）的諜對諜，一個用盡法寶招式想偷師，另一個則是千方百計讓他偷不著。只是玩笑過後，總不免讓人感嘆中國過去閉門藏私的陋習，導致一些技術無法傳承。

許冠文在影片中依舊是飾演尖酸刻薄的老闆，專討夥計便宜，雖然是常見的老套路，但他巧妙地融入一些令人啼笑皆非的滑稽動作和對白，表現了獨特喜劇風格。而且，跟周星馳只顧著耍無厘頭相比，許冠文的喜劇充滿了人文關懷的雅趣，在歡笑過後總是能發人深省。

汰舊換新是不可避免的趨勢，優勝劣汰、適者生存更是不變的道理，因此我們更需要不斷地學習與成長。只是在學習別人的長處時，別把自己原有的優點跟著一起抹滅掉，這樣可是會得不償失的。