喵魔的亂想魔境

《敦克爾克大行動 Dunkirk》，改編自著名的二戰軍事事件「敦克爾克大撤退」；由《星際效應》導演克里斯多福諾蘭執導和編劇，湯姆哈迪、菲昂懷海德、席尼墨菲、肯尼斯布萊納、馬克勞倫斯、哈利史泰爾斯等主演；2017年上映的歷史戰爭片。

二戰初期，納粹德國部隊瓦解法國馬其諾防線後包抄英法盟軍。潰不成軍的盟軍，全部集中向敦克爾克，準備跨越英吉利海峽，撤退到英國本土。雖然英國政府和海軍及時動員所有能夠調動的船隻前去接應，但敵軍步步逼近，形勢萬分危急……

第二次世界大戰是迄今為止，人類文明史經歷死傷最慘重的戰爭，生命彷彿螻蟻般被輕易蹂躪，殘酷至極。然而，隨著時間的遞移，對於戰爭危機意識日漸薄弱的現代人而言，二戰反而充滿著無窮的吸引力，舉凡電影、戲劇、電玩、書籍或漫畫等，以二戰為主題的創作可以說是不勝枚舉，像去年底上映的電影《鋼鐵英雄》，就敘述二戰軍醫戴斯蒙杜斯憑一己之力在鋼鋸嶺上拯救了數十條瀕死的生命，讓人感動不已。

好萊塢從二戰結束以後，數十年來就拍過無數二戰電影，而且最初沉醉在自己身為戰勝國的一員，所以常帶有濃厚的英雄主義色彩和強烈的民族主義思想，把重心全放在「灑熱血，拋頭顱」的軍人本色上。直到後來陷入韓戰、越戰的泥沼，才開始反思戰爭所造成的禍害，逐漸擺脫幼稚的「正義戰勝邪惡」邏輯，能站在敵對的立場上加以深入探討，並從道德、倫理和人道主義的觀點出發，宣揚愛與和平的訊息。

不過眾所周知，個人英雄主義情結是好萊塢電影的主旋律，多數觀眾也愛吃這一套，所以即便不再有極端二元化思維，但導演和編劇們仍是不遺餘力地塑造英雄典型形象，營造悲壯的史詩感。觀眾在這樣的情緒渲染下，很容易就被轉移焦點，反而忽略那些理解戰爭至關重要的維度。《敦克爾克大行動》一反好萊塢戰爭片那種灑狗血、矯情過了頭的風格，以超脫的客觀立場，最大限度地還原歷史本相。

然而，解讀歷史固然不能摻雜著太多的主觀感情，但畢竟不是所有人都是歷史系出身的，甚至很多人在此之前，根本不知道歷史上曾發生過「敦克爾克大撤退」，尤其是東方人。在沒有一個媒介引導著主體的情況下，觀眾很難在輕易之中一下子投入。雖然克里斯多福諾蘭在《敦克爾克大行動》中著重以影像來敘事，要讓觀眾彷彿置身於當下的情境時空之中，但由於沒有述及事件前因後果，像我這種對二戰及其歷史和情感上的意義都不熟悉的人，還是有那麼一點兒摸不著頭緒。

雖然沒有極力頌揚那些英雄主義，也沒有氣勢磅礡的交戰場面，但《敦克爾克大行動》不管是視覺還是聽覺上依舊震撼人心，克里斯多福諾蘭運用IMAX攝影機及70mm大型膠片拍攝，並通過嫻熟的電影語言和鏡頭調度，呈現出恢宏雄偉的場景，以及臨場感十足的聽覺效果。再加上，請來電影配樂大師漢斯季默操刀配樂，與環境音可說是水乳交融、完美合一，成功地營造戲劇張力，讓情緒層層堆疊到最高點。

我不諱言其實會看《敦克爾克大行動》，就是衝著克里斯多福諾蘭的名字，從《記憶拼圖》開始，接著《針鋒相對》、《頂尖對決》、「黑暗騎士三部曲」、《全面啟動》，到《星際效應》，他獨特新奇的影像風格，一直深受大眾青睞，即便從諸多訊息中可以隱約感覺到，《敦克爾克大行動》與那些主流的商業片對立，是一部極有意味的實驗電影，不是我這種俗人所能一眼看穿的，但還是抱持著一種想來朝聖的心情進場。

素有「時間與影像的魔法師」美譽的克里斯多福諾蘭，在《敦克爾克大行動》中依舊採用他擅長的「非線性敘事」手法呈現，將陸上的一個星期、海洋的一天以及空中的一小時，三條分別代表不同時間軸的故事線相互交叉，環環相扣，並逐漸鋪陳堆疊高潮。不過「非線性敘事」雖然可以讓故事看起來更加豐滿，但也會因為架構變得更加複雜，而模糊了故事的整體性，導致觀眾弄不明白導演想表達什麼。

基本上，《敦克爾克大行動》每一條獨立的故事線都十分精彩，像空中的一小時是驚險刺激的空戰故事，鏡頭以飛行員的視角，展現戰機翱翔於天際之間，與敵人進行一場又一場激烈的交戰，一整個熱血沸騰；海洋的一天則是感人肺腑的救援故事，畫面以黃色打底，帶有一股溫暖的基調，點燃對生命希望；至於陸上的一個星期是會讓人神經緊繃的驚悚故事，敦克爾克上空是一片陰鬱的灰，潮汐將一具具浮屍沖上岸，轟隆隆砲聲此起彼落，拍出死亡近在咫尺的恐懼。然而，三種迥然不同的情緒氛圍，在切換時很容易就打亂觀眾的節奏，無法好好去醞釀。

戰爭帶來的只有無數的生靈塗炭，家破人亡，不管最終結果如何，其實到頭來大家都是輸家，所以如何在戰爭結束前活下來，並且勇敢面對接下來更嚴峻的現實，才是更重要的。說到底，為自己好好的活著，就是勝利！