喵魔的亂想魔境

《猩球崛起 Rise of the Planet of the Apes》，「人猿星球」系列的重拍版；由《獵逃者》導演魯柏華爾特執導，詹姆斯法蘭科、芙瑞達蘋托、安迪席克斯、布萊恩考克斯、湯姆費爾頓、約翰李斯高、泰勒羅比尼等主演；2011年上映的科幻動作片。

舊金山基因系統公司研究員威爾羅德曼（詹姆斯法蘭科飾），為了讓罹患老人痴呆症的父親查爾斯（約翰李斯高飾）恢復正常，一直致力於「ALZ-112號藥物」的開發，未料卻陰錯陽差地增長了自己所飼養的猩猩凱薩（安迪席克斯飾）的智慧。

然而，隨著凱薩日漸茁壯，牠的思想與人類社會格格不入，情緒變得經常感到暴躁，後來更因為誤傷人類，被關進了猩猩管制中心內，與一批同樣被囚禁的猩猩們，遭受到非人的虐待。憤怒不已的凱薩，為了爭取猩猩們的自由，挺身而出向人類發動戰爭。

第二次世界大戰之後，美蘇兩大霸權陷入冷戰狀態，為了爭奪世界主導權，雙方各出奇謀，檯面上與檯面下更是動作不斷，尤其是大規模的核軍備競賽，鬧得全世界人心惶惶。有感於如此劍拔弩張、詭譎多變的國際局勢，當時的好萊塢電影人紛紛用電影表達反戰與愛好和平的思想。1968年由美國導演法蘭克林沙夫納所執導的科幻片《人猿星球》（台譯：浩劫餘生）便是在這樣的緊張氛圍中催生，所以劇情充斥了末世、浩劫、進化和濃郁的宗教情結，徹底反映出現實生活中人們對於自身生存狀況的恐懼。

《人猿星球》改編自法國作家皮耶鮑爾的《浩劫餘生》，小說問世前一年，在美國、蘇聯與古巴之間才爆發一場極其嚴重的政治、軍事危機──古巴飛彈危機，造成世界動盪不安的焦慮。而故事透過一個倒置進化鏈的假設，尖銳諷刺當代階級分化、種族歧視的現象，並且將人類的貪慾和殘忍展現得淋漓盡致。之後，《人猿星球》還拍了四部續集電影、兩部電視劇，並推出漫畫、遊戲等相關的周邊商品，經過了傳播的洗禮，逐漸形成一種次文化。

也因為有原著小說支撐電影骨架的關係，所以《人猿星球》具有相當豐厚的思想內涵，而且警世意味十足，尤其是男主角泰勒帶著NOVA逃到人猿禁區，卻在海邊看到被沙子掩埋半身的自由女神像那一幕，特別震撼人心。只可惜，後來因為商業利益考量，二十世紀福斯影業急就章地推出一部又一部的續集，導致「人猿星球」系列變得像Exploitation film般，沒什麼質感可言，而且Bug越來越多。

然而，即便有點兒狗尾續貂，但「人猿星球」系列獨樹一幟的世界觀架構，依舊具有相當迷人的吸引力，所以二十世紀福斯影業才會在2001年推出「人猿星球」系列的重拍版──《決戰猩球》。該片由提姆波頓執導，馬克華伯格、提姆羅斯及海倫娜寶漢卡特等人主演，並邀請《人猿星球》的男女主角查爾頓赫斯頓和琳達哈里森客串，如此大卡司、大製作的品牌號召力，所以票房戰績斐然。不過雖然投入比《人猿星球》多將近二十倍的拍攝成本，規模浩大，場景逼真，但故事缺乏足夠底蘊，所以普遍口碑不佳，也並未引發後續效應。

或許是記取前兩個版本的教訓，所以《猩球崛起》並沒有急於展現「人猿星球」系列龐大的世界觀和複雜的哲學思辨，而是先把所有前戲都做足，仔細鋪陳解釋高智能人猿凱撒，如何從誕生到成為人猿領袖的過程。對於從未接觸過「人猿星球」系列題材的觀眾來說，不會一下子就接受大量繁雜信息而感到消化不良，可以隨著情節的展開，慢慢融入故事當中。不過這樣的安排，卻也帶來另一個問題，那就是觀眾很容易被情感所左右，少了《人猿星球》赤裸裸地換位所帶來的震撼反思。

「猩球崛起三部曲」跟「人猿星球」系列的關係，其實就像「黑暗騎士三部曲」之於提姆波頓及喬伊舒麥雪先後執導的「蝙蝠俠四部曲」一樣，都是基於同樣的基礎，去展現各自的世界觀，像「人猿星球」系列的凱薩是未來人猿穿越時空，在1973年的地球所生下的高智能人猿，「猩球崛起三部曲」的凱薩卻是在人類基因改造下，進化成高智能人猿。不過這兩個版本最關鍵的不同，就是人類文明崩塌的方式，「人猿星球」系列是因為凱薩帶領人猿揭竿起義，人類為了反制，引發全面核戰爭，結果卻將人類文明摧毀（其實《人猿星球》是暗示人類由於貪婪、野心、殘忍，自相殘殺，才導致人類文明被摧毀，但後來的續集卻把這個具有深刻警世作用的設定給推翻掉。），「猩球崛起三部曲」則是被人類自己製造出來的猿流感病毒所重創。

當然，兩個版本設定的不同，其實也反映了不同時代的集體心理。畢竟《人猿星球》上映時，距離第二次世界大戰結束也才二十多年，尤其後來美國又經歷過韓戰與越戰的洗禮，冷戰一觸即發的局面，所以多數人心中還深刻保留著對於戰爭的恐懼。當然，人類戰爭到如今也沒有停歇，但現在能盡情享受電影樂趣的人，幾乎未曾親身體驗過殘酷的戰爭，所以《猩球崛起》並未著力去凸顯這一塊，更多的是反映出現代人越來越依賴高科技，同時又害怕它所帶來的後遺症，那種複雜矛盾心理。

《人猿星球》會在當年造成熱烈迴響，除了運用天馬行空的想像力創造出了獨特的世界觀以及背後所蘊含的哲思底蘊之外，還有就是革命性的特效化妝技術，讓人猿們能夠栩栩如生地呈現在觀眾眼前，所以大功臣約翰錢伯斯也因此獲得第41屆奧斯卡金像獎終身成就獎。不過讓化妝師每天花好幾個小時幫演員上人猿妝，這種土法煉鋼的方式，現在看來終究是顯得太過落伍，所以《猩球崛起》是應用動態捕捉技術拍攝，尤其「猩球崛起三部曲」的靈魂角色凱薩，更邀請了英國動態捕捉大師安迪席克斯來詮釋，生動的臉部表情和肢體動作，賦予其極大的感染力和生命力，讓人歎為觀止！

雖然內容大不相同，但《猩球崛起》基本上是翻拍「人猿星球」系列第四部《征服猩球》，敘述凱薩如何帶領人猿崛起的過程。不過如果有看過這兩部電影的人就可以發現，其實《征服猩球》裡的人猿比《猩球崛起》裡的人猿遭受到更殘酷的迫害與折磨，但「跩哥馬份」湯姆費爾頓在《猩球崛起》裡淋漓盡致地表現出討人厭形象，會引起人強烈的反感，在立場上自然傾向於人猿，演技相當了不起。

其實《人猿星球》在當時普遍被認為不可能影像化，因為要完整呈現原作的世界觀著實有難度，必須投入大量資金。直到後來二十世紀福斯影業請麥可威爾森改寫劇本，並降低成本，才得以完成。不過雖然做了些妥協，但由於其顛覆性的內容，非常讓人耳目一新，所以上映後仍是取得了轟動的效果，接著製片商又打鐵趁熱，推出續集。可是就像前面所說的，急就章的結果，使得故事結構變得相當鬆散。相形之下，「猩球崛起三部曲」從一開始就有明確的規劃，所以劇情的起承轉合很清晰，尤其首部曲《猩球崛起》憑藉紮實細膩的故事編排和人物設置，賦予全新的創作與詮釋，層層遞進，直到金門大橋的人猿大戰，把觀眾的情緒推向高潮。

前面提到《猩球崛起》是透過動態捕捉技術來進行拍攝，但這項技術在好萊塢早已被廣泛應用，經歷這麼多年的洗禮，觀眾對此早已見怪不怪了。不過有別於之前電影，都是先在全藍幕的片場內拍攝，再用電腦合成畫面，銜接有時會造成不自然的情況，《猩球崛起》有七成以上是在實際場景中完成，虛擬與現實的無縫融合，呈現出更強烈的真實感，所以本片還獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果提名。

跟「人猿星球」系列一樣，《猩球崛起》很明顯地具有濃厚的宿命論和悲觀主義色彩。威爾的父親查爾斯雖然注入「ALZ-112號藥物」後曾短暫好轉，但後來身體產生抗藥性，反而更加惡化。然而，當威爾嘗試使用「ALZ-113號氣體藥物」時，查爾斯卻選擇放棄治療。不過縱使查爾斯接受治療，看後來「ALZ-113號氣體藥物」對人體產生的副作用就知道，查爾斯依舊難逃一死。結果威爾不管怎麼做，好像都於事無補，甚至還因此帶來更多的麻煩。或許就像威爾女友卡洛琳所說的「有些事是不應該被改變的」，因為我們逃脫不了命運的規則。